Interpréter les espaces de la Place du Couvent

La gloriette de la Vierge d’El Rocío

Toujours assis sur le banc du Guadiamar, le regard parcourt l’espace qui s’ouvre devant lui. De l’autre côté de la rivière (le petit filet d’eau qui s’écoule à nos pieds), un champ doré s’étend jusqu’au bout de la place, encadré de brèves notes de couleur vive. Suivant le périmètre, se dressent par-ci par-là, les troncs minces des jeunes arbres, des frênes, des orangers, des micocouliers et un grenadier. Nous traversons le Guadiamar, abandonnant ses ombres, et nous déambulons lentement en contemplant tout cela. Nos pas ne rencontrent pas d’obstacle, l’espace est dégagé, les éléments sont aux abords : ici un banc bleu, là deux rouges, un peu plus loin, il y en a un vert et en face de lui, deux bancs jaunes. Tout est léger, comme dépourvu d’intention. Pourtant la réalité est tout autre. Subtilement chiffrés dans les différents éléments de la place, dans les dessins qui la décorent, nous pourrions lire des symboles qui nous racontent les légendes, la plupart oubliées et d’autres à se remémorer, d’une terre et de ses gens, qui attendent peut-être le moment de pouvoir enfin raviver l’héritage qu’ils préservent depuis longtemps sous un voile de silence.

La place a quatre coins, quatre coins et une parole.

Avez-vous déjà eu en mains un jeu de carte espagnol, une baraja ? Il a quatre couleurs : ors, coupes, épées et bâtons. Les jeux de cartes sont très anciens et, comme d’autres jeux, ils contiennent une symbolique riche et intéressante. Leurs quatre couleurs représentent les quatre coins du carré, carré qui est à son tour le symbole du monde phénoménique, celui qui nous entoure, celui que nous croyons tous partager et que nous appelons réalité. Mais les cartes ont pour mission de nous montrer que ce que nous appelons réalité est moins réel que ce que nous ne croyons ou, tout du moins, qu’elle ne montre pas tout ce qu’il y a dans le monde, loin de là. Dans ces quatre coins, à travers les quatre éléments qui configurent la matière : terre, eau, air et feu, sont chiffrées les quatre portes qui, une fois ouvertes par le jeu, pourraient nous conduire… au-delà des frontières.

L’or symbolise la terre, ainsi que l’attachement aux biens de la terre. Nous consacrons presque tous la plus grande partie de notre énergie à essayer de résoudre notre survie et celle des nôtres ainsi qu’à garantir la subsistance du lendemain. C’est pour ça que celui qui le peut économise, accumule ce qu’il a en trop. Et celui qui ne peut pas rêve que la chance lui sourira au jeu et lui concèdera la récompense qu’il croit mériter. Un trésor. Villamanrique, également, comme tant d’autres endroits, a son trésor caché ; beaucoup en rêvent et parfois le cherchent. Jusqu’il y a peu, les grands-mères racontaient à leurs petits-enfants que, pas loin de Villamanrique, près de Chillas, à quelques pas d’un très vieil arbre appelé Encina Gallinera (litt. chêne poulailler) se trouvait une étrange pierre. Celui qui trouvait la pierre, la levait et creusait en dessous, découvrirait un trésor de monnaies d’or emballé dans une peau de taureau. Personne ne l’a trouvé jusqu’à présent, que nous sachions, peut-être parce que personne ne se sait plus de quel chêne il s’agit ou s’il existe encore.

L’or est également la couleur d’un temps passé, l’Âge d’Or, le paradis terrestre. Souvent, nous aspirons retrouver ce paradis où nous ne devions pas nous battre pour la survie et où les conflits n’existaient pas. Il convient de savoir que cette situation est préalable à l’apparition de la conscience duelle, précisément celle qui, après avoir mordu le fruit de l’arbre de la science, nous a donné la capacité de raisonner et surtout, la conscience du libre arbitre. Ce n’est donc pas dans la simplicité du passé que se trouverait la solution aux difficultés qui nous affligent, mais dans le développement en nous d’une capacité de conscience plus riche et plus complexe, allant au-delà du dualisme.

Sur les bancs jaunes, nous pouvons voir l’as des ors et sur les azulejos latéraux une oie qui, couchée sur l’herbe, nous rappelle que nous sommes dans le coin de la place consacré à la terre comme élément. Derrière les bancs, il y a un petit jardin où grandissent des plantes aromatiques de Doñana, des palmiers nains et des aubépines monogynes. Au centre, se dresse un grenadier, suggérant que ce fut peut-être lui l’arbre du paradis et pas un pommier, car dans la Genèse, on ne spécifie pas l’espèce.

Une personne pourrait survivre un mois sans ingérer d’aliments solides.

Le rouge est la couleur des coupes dans la baraja et la coupe symbolise l’eau, le fluide. Si nous regardons attentivement la coupe classique du jeu de cartes, outre le fait qu’elle est couverte, nous verrons que sa forme se compose de deux triangles unis par leurs côtés : l’un dont la base est tournée vers le bas et qui est vide, qui agit comme une caverne d’où jaillissent les eaux souterraines ; et l’autre triangle, la coupe qui, pointant vers le bas, s’ouvre au ciel pour recevoir les eaux qui doivent tomber. C’est la rencontre de l’air et de la terre. C’est pour cela qu’il y a dans ce coin de la place, une fontaine avec un jet d’eau qui s’élance vers le ciel remplissant tout l’espace de son crépitement, pour retomber dans un grand bassin sommaire qui reçoit également les eaux de pluie et les rosées. On trouve ainsi en cet endroit, au milieu de la coupe, des eaux de différentes provenances qui portent les mémoires du monde. Les unes viennent de l’intérieur de la terre, et elles sont parfois là depuis le début, et les autres se condensent dans l’air après être passées par les cellules de millions d’organismes vivants pour retomber et nourrir les plantes, les rivières et les mers recueillant leurs enseignements. Car l’eau a la qualité de pouvoir servir, tel un cristal, d’accumulateur de messages.

Les bancs rouges qui entourent la fontaine ont pour motifs décoratifs le valet de coupes et une jeune femme vêtue d’un tablier rociero offrant une coupe de vin au marcheur qui arrive, cherchant un siège où se reposer. Cette scène veut exprimer en outre l’hospitalité qui caractérise les habitants de Villamanrique, toujours attentifs au pèlerin qui passe. L’image de la jeune femme est entourée d’oies qui nagent sur l’eau.

Une personne ne survivrait pas plus de trois ou quatre jours sans eau.

De l’autre côté de la place, sous une pergola qui un jour – bientôt espérons-le – sera couverte de plantes grimpantes, il y a un banc bleu. Au milieu de ce banc, un chevalier de Saint-Jacques, de ceux qui, sous le commandement de Pelayo Correa, conquirent Mures au temps d’Alphonse X de Castille. Il exhibe sur le torse la croix de son ordre et lève l’épée près de son épaule. Il représente la carte du cheval d’épées qui symbolise le chevalier ou cabaliste, connaisseur de l’art de la Kabalah, rappelant le centaure Chiron. En réalité, l’épée de cette couleur ne représente pas l’arme, mais la croix, le fléau de la balance qui équilibre.

Le bleu est la couleur de l’air, de l’atmosphère, du ciel. Dans l’air circulent le son des mots, le chant des oiseaux, le rugissement des orages, et aussi le bruit imperceptible des pas d’une fourmi. C’est pour cela qu’il symbolise la voix, la communication et l’art. L’air est un fluide plus léger que l’eau, dont nous oublions l’existence mais dont nous dépendons strictement pour vivre et que nous partageons avec tous les êtres vivants de la planète. Autrement dit, à travers l’air, nous sommes tous connectés à tous, nous respirons tous les uns et les autres et nous portons jusqu’à nos cellules, mélangées à l’oxygène, une multitude d’autres substances et de mémoires qui, une fois transmuées nourriront différents centres de notre biologie, dense ou subtile.

Sur un mat, une image féminine tient deux oiseaux qui volent en tournoyant dans le vent. À sa taille pendent des rubans de satin aux couleurs de l’arc-en-ciel. C’est l’ancienne déesse Astarté, représentée par un artiste tartessien, il y a très longtemps. Cette image est une reproduction, à beaucoup plus grande échelle que l’originale, d’une pièce de bronze qui se trouve au Musée archéologique de Séville [1]. Elle fut découverte par le professeur d’archéologie Juan de Mata Carriazo dans une brocante de la calle Feria de Séville, dans les années cinquante du XXe siècle. Il semblerait que la personne qui la lui ait vendu soit une femme de Villamanrique et telle serait également sa provenance. Cette pièce est considérée comme l’un des plus précieux témoignages de la culture tartessienne. Par terre, le mat qui la soutient part du centre d’une étoile à huit branches, une rose des vents, qui indique de manière géométriquement exacte l’orientation nord-sud de la place.

Une personne ne survivrait pas plus de quatre ou cinq minutes sans air.

Après le banc de l’air, nous arrivons au banc consacré à l’élément feu. Ce banc est vert, comme il se doit pour la carte du roi de bâtons. Ce symbole présente un roi assis sur son trône tenant un bâton. Le mystère de ce bâton tient au fait qu’après avoir été coupé et être mort, pour une raison quelconque, il a recommencé à fleurir, il a ressuscité.

Dans les légendes apocryphes du christianisme, on mentionne la visite, à l’enfant Jésus, des rois mages qui lui apportèrent chacun un cadeau symbolique de l’enseignement que chacun incarnait. Dans notre baraja, nous avons faire référence au roi Melchior parce que tous les indices semblent indiquer que son lieu d’origine aurait été le règne de Thartessos, Tharis, tel que l’appelle la Bible. N’oublions pas qu’il y a deux ans, le pape Bénédicte XVI révélait la provenance tartessienne de ces personnages. Nous savons cependant que des trois, seul Melchior partit d’ici. Il convient de mentionner – rapidement en passant – que Melchior est la même figure historique – une institution, en réalité – que celle de Melkart, Hercule ou Melchisédech. Et que cette figure était intimement unie aux mythes associés par les Grecs, les Hébreux ou les Égyptiens au lointain Occident, l’endroit où se cache le soleil. Notre terre de Doñana.

Face au banc et dans le même cadran, nous trouvons sur le sol une silhouette en briques. Sa forme ressemble beaucoup à des zahones [1] étendus ou à une peau de taureau. Elle cherche à rappeler les autels tartessiens apparus dans différents temples, depuis celui de Cerro Alto à Coria del Rio jusqu’à celui d’El Carambolo. Sur ces simples structures d’argile, modelées à ras du sol, on immolait les viscères des taureaux sacrifiés dans les liturgies religieuses de l’ancien Thartessos. Notre autel, dont la forme reproduit assez fidèlement l’une des pièces du trésor d’El Carambolo, est faite de briques réfractaires et sa mission est de servir de support pour faire du feu. Car, même si peu d’habitants du village s’en souviennent, on allumait sur cette Place du Couvent un feu de joie à la Chandeleur et, il y a plus longtemps encore, comme partout, un feu de joie à la Saint Jean. Nous avons l’intention de faire tout notre possible pour récupérer à Villamanrique ces festivités, et cet espace est l’endroit idéal pour le faire.

En tant qu’élément, le feu correspond également à un certain type d’aliment, celui qui provoque la combustion cellulaire, l’étincelle de la vie. Il s’agit d’une substance subtile qui remplit l’air, dont la connaissance par la science n’en est qu’à ses début et dont nous n’en dirons donc pas plus. Nous ajouterons seulement que les premiers chrétiens l’appelèrent la communion des saints et que c’est un élément essentiel dans le processus de la transformation alchimique de la rosée et dans la chute de la manne qui alimenta les Israélites dans le désert.

Si l’on pouvait isoler une personne de l’assimilation de cette substance, elle ne pourrait pas survivre plus de quelques secondes.

[1] NdT : Espèces de pantalon en cuir ou en tissu avec les jambes ouvertes arrivant à mi-mollet et qui se porte au-dessus des pantalons pour les protéger.